CHRISTOPHE MONNIOT JEFF BOUDREAUX and RHODA SCOTT Album “Blanc Casse”

Blanc digital final

CHRISTOPHE MONNIOT – JEFF BOUDREAUX and RHODA SCOTT

Album “BLANC CASSE

Digital & Physical Distribution 

Plaza Mayor Company Ltd

Sergent Major Company Ltd

The Orchard

Concert Exceptionnel

– 7 Feb 2018 – Studio de l’Ermitage – Paris

– 5 May 2018 – Chorus Club – Lausanne

 Ch Monniot, J Boudreaux, Rhoda Scott – Album “Blanc casse” on Itunes

Rencontre de talents…………

Christophe Monniot a réuni la légendaire organiste aux pieds nus Rhoda Scott, et le batteur de la Nouvelle Orléans Jeff Boudreaux pour former un trio aux profondes couleurs de soul jazz, de swing, d’amour et de liberté !

Salles bouillantes aux ambiances électriques et éclectiques assurées !

Organiste mythique de la scène jazz et gospel, Rhoda Scott est l’invitée exceptionnelle du saxophoniste Christophe Monniot pour concert électrisant.

Christophe Monniot est vraiment un des plus beaux emblèmes du jazz d’aujourd’hui ! Il bouscule les genres, se joue des académismes avec l’esprit d’un fougueux libre-penseur.

C’est un beau moment, c’est une belle histoire que je vais vous narrer. En résidence à l’AmphiOpéra, le saxophoniste Christophe Monniot entre sur le rectangle de tapis rouge à la suite de l’organiste Rhoda Scott et du batteur Jeff Boudreaux. L’histoire qu’ils vont nous conter en deux chapitres a comblé celles et ceux qui ont pris place autour des photophores de l’amphi…

Meeting of Talents … … …

Christophe Monniot brought together the legendary barefoot organist Rhoda Scott, and drummer of the New Orleans Jeff Boudreaus to form a trio with the deep colors of soul jazz, swing, love and freedom!

Hot rooms with electric and eclectic atmospheres guaranteed!

A legendary organist in the jazz and gospel scene, Rhoda Scott is the outstanding guest of saxophonist Christophe Monniot for an electrifying concert.

Christophe Monniot is truly one of the most beautiful emblems of today’s jazz! He jostles the genres, plays the academic with the spirit of a fiery free-thinker.

It’s a beautiful moment, it’s a beautiful story that I’ll tell you. In residence at the AmphiOpéra, saxophonist Christophe Monniot enters the red carpet rectangle as a result of organist Rhoda Scott and drummer Jeff Boudreaus. The story they will tell us in two chapters has filled those who have taken place around the photophores of the Amphi …

 Ch. Monniot J. Boudreaux & Rhoda Scott – Album “Blanc casse” on YouTube

Chapitre I :

There’s no greater love nous est offert en guise d'”il était une fois” très dansant. Pas de plus grand amour, ce soir, que celui de la musique pour le Normand, le Louisianais et la native du New Jersey qui font sonner saxophone alto, batterie sollicitée par les baguettes ou les balais et orgue Hammond amplifié par ses deux cabines Leslie.

Démarré par des sons d’alto samplés, le légendaire Take the A train nous emmène dans des paysages que nous croyions connaître par cœur, mais qu’on redécouvre parés de nouvelles couleurs.

Un déchirant Amazing grace est entamé délicatement par la grande dame rejointe par le petit saxophone sopranino auquel succédera l’alto dont le micro ira cogner les retours pour finir dans le pavillon et sonner comme du Jimi Hendrix en rendant un furtif, mais vibrant, hommage à Prince en citant Purple Rain en conclusion.

Le conte de fées se poursuit avec Someday my prince will come interprété en valse souriante comme le visage des trois complices d’un soir. Un alto soumis aux bidouillages électroniques du saxophoniste se voit offrir un tapis de basses tissé par l’organiste et la rythmique sans cesse inventive du batteur.

Vers la fin de Mercy, Mercy, Mercy, Christophe Monniot se lâche pendant quelques mesures à souffler dans ses deux saxophones. Les héros doivent se reposer, le livre reste ouvert…

Chapitre II :

On reprend le fil de l’histoire avec un Mack the Knife plein d’allégresse et de groove. On est loin du morceau originel de l’Opéra (!) de quat’sous interprété à l’orgue… de barbarie !

Composition du saxophoniste, Blanc cassé se la joue ballade bluesy et caressante. Mailloches, baguettes et balais se succèdent avec célérité sur les toms et les cymbales, pieds (nus) et mains démultiplient les sonorités de l’orgue Hammond, le fessier du saxophoniste est même sollicité pour jouer avec le petit clavier de son synthé !

L’alto poussé dans l’aigu et de petits sons synthétiques font honneur au Chameleon funky d’Herbie Hancock qui en fait entendre de toutes les couleurs au gentil dragon…

Le sopranino ouvre un majestueux Over the rainbow où les trois musiciens osent tout, en totale liberté avec ces thèmes qui permettent les plus belles envolées et les soli les plus virtuoses.

Things ain’t what they used to be conclut ce second chapitre dans un swing où les apparences sont trompeuses, le standard de 1942 semble dater d’hier tant le trio l’interprète avec fraîcheur.

Applaudissements debout, ultime présentation du trio, belle émotion et large sourire sur les visages, fin du chapitre.

Épilogue :

Une spectatrice ose demander Summertime. Comme dans tout bon conte de fées, son vœu est exaucé !

Pour le plaisir de tous, sous les projecteurs ou à la lueur des bougies, on finit ces deux heures de bonheur avec la fée-organiste qui s’amuse à citer quelques mesures de L’homme à l’harmonica, le magicien-batteur qui manie de mains de maître balais, mailloches et baguettes magiques et le prince charmant-saxophoniste ayant eu l’élégance de troquer le heaume pour la casquette et lacé de rouge ses souliers vernis noirs pour être assorti au code couleurs de l’Amphijazz qui lui a confié, cette semaine, les clefs de son royaume.

 

Epilogue:

A spectator dares to ask Summertime. As in any good fairy tale, his wish is fulfilled!

For the pleasure of all, under the spotlight or the glow of the candles, one finishes these two hours of happiness with the fairy-organist who amuses himself to cite some measurements of the man with the harmonica, the magician-drummer who wields hands of master brooms, mallets and Magic Wands and the charming prince-saxophonist who had the elegance of swapping the helmet for the cap and laced with red his black varnished shoes to match the colour Code of the Amphijazz which entrusted him this week with the keys of his kingdom.

Ch. Monniot J. Boudreaux Rhoda Scott – Album “Blanc casse” Cd Digital & Cd Physical on Amazon

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PARIS SOUS LES EAUX: La grande crue (Bande Originale du Documentaire) Music by THIERRY MALET And The City Of Prague Philharmonic Orchestra

Paris sous les eaux v4

PARIS SOUS LES EAUX: La grande crue

(Bande Originale du Documentaire)

Music by THIERRY MALET

And The City Of Prague Philharmonic Orchestra

Cd Digital

Plaza Mayor Company ltd / The Orchard

Paris sous les eaux: La grande crue (Bande Originale du Documentaire) on Itunes

RÉALISATION:

Éric Beauducel et Olivier Poujaud
Format : HD 4K
Durée : 52 minutes
Année de production : 2017

– 20 janvier 1910. La Seine quitte son lit et déferle en une semaine dans la capitale et sa banlieue. Les rues sont immergées et la capitale en pleine modernisation est totalement paralysée. Plus de transports en commun, plus de chauffage, plus de communication, plus d’électricité… Paris est rapidement surnommée dans la presse « Paris-Venise ».
En suivant un journaliste et un photographe du Petit Parisien, le plus important journal de l’époque, à la rencontre de la population et des acteurs principaux de la catastrophe, ce film va faire revivre cette « semaine terrible » heure par heure. L’occasion de découvrir un Paris méconnu, de suivre la plus importante couverture médiatique de ce début de siècle et de comprendre comment la ville-lumière a traversé l’une des pages les plus spectaculaires de son histoire.

-20 January 1910. The Seine leaves its bed and sweeps in a week in the capital and its suburbs. The streets are submerged and the capital in full modernization is totally paralyzed. More public transport, more heating, more communication, more electricity … Paris is quickly dubbed in the press “Paris-Venice”.

Following a journalist and a photographer from the Petit Parisien, the most important newspaper of the time, to meet the people and the main actors of the disaster, this film will revive this “terrible Week” hour by hour. The opportunity to discover an unsung Paris, to follow the most important media coverage of this early century and to understand how the city-light has crossed one of the most spectacular pages of its history.

Paris sous les eaux: La grande crue (Bande Originale du Documentaire) on YouTube

BRUNO DESPLAN, FRANCOIS-PIERRE CAMIN & ISABELLE GUIDON Album « COMET’STYLE 2 ELLIPSE 16/17 »

COMETSTYLE2_Ellipse16.17- pochette

BRUNO DESPLAN, FRANCOIS-PIERRE CAMIN & ISABELLE GUIDON

Album « COMET’STYLE 2 ELLIPSE 16/17 »

Digital & Physical Distribution

Plaza Mayor Company ltd

Sergent Major Company ltd

The Orchard

 Bruno Desplan trio….Album “Comet’Style 2 Ellipse 16 17” on Itunes

En Concert Exceptionnel le 16 Octobre 2017 & le 12 Decembre

Au BAISER SALE – Paris

 « Comet’Style 2 – ellipse 16/17 » est la suite «autonome» du précédent disque «Comet’Style» (2014). Ces 2 volets, non-définitifs, consistent en une visite, un voyage, une excursion à travers les compositions et textes du pianiste-chanteur Bruno Desplan qui forme un trio-passion avec le contrebassiste François-Pierre Camin (3ème disque ensemble) et la percussionniste Isabelle Guidon.

Dans ces 11 titres, l’alchimie de ces 3 musiciens, tisse un style comète jazz poétique où les mots, les sonorités, les harmonies, les ambiances uniques d’un univers original, tendent à élargir les champs d’écoutes de l’auditeur qui se trouve plongé dans un monde inventif, nouveau et libre.

C’est le CD d’un imaginaire intimiste qui joue avec l’espace et le temps pour «déformater» les repères et les codes de la musique actuelle. 

 

“Comet’Style 2 – Ellipse 16/17” is the autonomous follower of the previous album “Comet’Style” (2014).

These two sections, not final, make a trip into the words and music of the pianist-singer Bruno Desplan who make-up a trio full of passion with François-Pierre Camin on double bass (it is their third album together) and Isabelle Guidon on percussion.

In these 11 songs, the alchemy of those three musicians weaves a comet poetic jazz style where words, sounds, harmonies of an original universe tend to enhance the way of listening of the audience who is immersed in a new creative and free world.

This is the album of an intimate imagination fooling around with space and time to distort the usual landmarks of today’music.

Bruno Desplan trio… Album “Comet’Style 2 Ellipse 16 17” on YouTube

Bruno Desplan, Francois-Pierre Camin & Isabelle Camin

01 – Ton sourire

02 – Effet minant

03 – Esseulee lente

04 – (Autour de moi)

05 – Ca tord ou raisonne

06 – Hymne romantique

07 – Belle figure

08 – Le Banaliste (double)

09 – Comet’Style 2

10 – Hyper-gentillessibilite

11 – Ballade lourde

Bruno Desplan …. Album “Comet’Style 2 Ellipse 16 17” Extrait “Ton sourire” on YouTube

Bruno Desplan…. Album “Comet’Style 2 Ellipse 16 17” on Spotify

Bruno Desplan… On Spotify

NASCUY LINARES – Album“Harmonizable”

Harmonizable Nascuy Linares

NASCUY LINARES – Album «Harmonizable»

Digital & Physical Distribution

Plaza Mayor Company ltd

Sergent Major Company ltd

The Orchard

NASCUY LINARES – Album “Harmonizable” on Itunes

…Original Soundtracks and Music Around the World…

Harmonizable reveals several compositions from different soundtracks in Hispanic-American cinema and a platform for research through music and soundscape, under a harmonized atmosphere, where harmony belongs as a common goo to all makind.

NASCUY LINARES – Album “Harmonizable” on YouTube

  • – FADO – Is a minimal expression of a Portugues Fado, played with two American folk instruments. Freites is my mother’s last name, and it has a Portuguese root, maybe that is the reason why I feel so attracted to this type of slow music.
  • – HIMALAYA – Theme for the second season of the Tv Series “Children on the Summit” Anybody’s quest for the Himalaya is always an inspiration.
  • – MINIMAL VENEZOLANO – An electronic experimentation with Venezuelan rythms. The harmonies looks for an spiritual transportation.
  • – RITO – Shamanic sound always haunted my musical context. I insist in experimenting with simple harmonies and native sounds from South-America.
  • – BUSQUEDA – A soundtrack for an un-filmed road-movie. A nostalgic view of the road with the scent of gasoil and rain falling on hot macadam.
  • – SAMUEL – 7 – ALMA – 8 – FINAL – Main themes for Cine Atomo’s second long feature film “Samuel”, directed by Cesar Lucena in 2008. Cine Atomo’s is a movement about making film with minimum resources, only supported by friendship and goodwill.

NASCUY LINARES – Album “Embrace Of the Serpent”

9  – ARPON – The final theme for the argentinan movie “Arpon”, directed by Tom Spinoza. Is a humble and looped melody with airs from the south.

10 – MAGIA – Main theme for the documentary “Harvesting Water” directed by Mohammed Hussain.

11 – PIANISIMO – Is an ehthereal electroacoustic experimentation. An attempt to make a flow with the piano and electronic instruments.

12 – FOLKTRONICO – It started as a lullabay and developed to some king of song without lyrics. The title comes from a musical movement that started in my hometown at the beginning of this millenum.

13 – INFANTE – It is also part of “Folktronico” style. Some kind of minimal electroacoustic music, where the “cuatro” instrument leads the harmony.

14 – CANCION DE CUNA – Is a harmonized lullaby that evolves into an instrumental sarabande with an electroacoustic arrangement.

15 – HOMBRE – It’s melodic theme for birds and virtual instruments.

16 – ETNIA – Main theme for the experimental video “Poex” by Maosan. It is a kind of sensation about my feelings towards the beginning of harmony.

Nascuy Linares.

Nascuy Linares has created a Music Soundtrack of “Embrace Of the Serpent” Selected in Cannes Film Festival and Nominated to the Oscars.

NASCUY LINARES – Album “Harmonizable”

AHMED EL SALAM – Album “Anouar, lumieres sur le chemin”

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Ahmed El SALAM – Album « Anouar, lumières sur le chemin »

Digital & Physical Distribution

Plaza Mayor Company ltd

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The Orchard

Ahmed El Salam – Album “Anouar, lumieres sur le chemin” on Itunes

« Anouar, lumières sur le chemin » – Tout un monde de lumières….

 
Le nouvel album d’Ahmed el salam, « Anouar, Lumières sur le chemin », est le résultat de ses recherches musicales, qui perdurent depuis plus de 30 ans.

Il se promène avec ses excellents musiciens, d’une ambiance à une autre. Comme un architecte, il construit des ponts musicaux de l’orient à l’occident. 

Un voyage sans frontières, à portée de tous.

La beauté de son jeu musical, de la guitare électrique, acoustique à l’Oud, et son chant, donne une force magnétique et lumineuse à sa sensibilité.

Ahmed El Salam’s new album « Anouar, lights on the way», reflects his musical research of the last 30 years.

He is wandering around with his musicians, from one atmosphere to another. Like an architect, he is building musical bridges between East and West.

A trip/travel without borders, available to each and every one of us.

The beauty of his musical game, ranging from the electric guitar, acoustic guitar to the ud, and of his singing gives a magnetic and radiant strength to his sensibility.

Ahmed El Salam – Album “Anouar, lumieres sur le chemin” on YouTube

Ahmed El Salam – Album “Anouar, lumieres sur le chemin”

01 – Ardouna terre mama

02 – Malaya sous Sama

03 – Aslak ma yansak

04 – Dounia fais du bien

05 – El Mouzika

06 – Jamila

07 – Baba Salem

08 – Saharati wa houbbi

09 – Houroub

Ahmed El Salam – Album “Anouar, lumieres sur le chemin” Cd Digital & Cd Physical on Amazon

Ahmed El Salam – Cd Digital & Cd Physical on Amazon

 

Christina GOH – Album “Blues Troubadour” The Blues Travel…

Blues Troubadour Cover

Christina GOH

Album Blues Troubadour”

Digital & Physical Distribution 

Label Plaza Mayor Company ltd

The Orchard

Christina Goh – Album “Blues Troubadour” on Itunes

The Blues Travel…..

Blues Troubadour ou le périple vocal de Christina Goh sur les chemins oubliés  de la création blues et trobar. La vocaliste n’est restée fidèle qu’à une seule chose : sa capacité intrinsèque à se renouveler et à explorer un univers musical qui s’affirme toujours aussi unique. De l’accordéon aux percussions en passant par le piano à queue, la guitare ou l’acapella, l’acoustique offre curieusement ici une sereine atmosphère électrique ! Contrastes inédits d’un opus – récit qui joue avec les extrêmes et qui ne nous cache rien.
Le critique Luigi Elongui disait d’elle « la voix tantôt céleste, tantôt tellurique de Christina Goh confie le tumulte des émotions au battement du tambour ou aux montées vertigineuses de son souffle ». Cela n’a jam ais été aussi vrai.

Christina Goh est une vocaliste, poétesse, auteure-compositrice française connue pour son style musical atypique à cheval sur le blues, la chanson réaliste et l’acid-jazz. Créatrice d’une musique conceptuelle basée sur les percussions à haute portée, la poétesse a été nominée aux IMA USA pour son écclectisme. Membre du jury des 15th Independent Music Awards aux Etats-Unis, l’artiste est également membre du Conseil d’Administration de l’Association Française pour la Percussion.

Blues Troubadour or Christina Goh’s vocal journey on the forgotten ways of blues and troubadour creation. The concept vocalist is faithful to one thing: her” ineherent capacity to renew herself and to explore a musical universe claiming its uniqueness. From the accordion to the percussions through the grand piano and the guitar, the acoustics amazingly offers an electric atmosphere! Such are the original contrasts of this opus – a narrative that plays on the extremes and doesn’t hide anything. Critic Luigi Elongui said about about Christina Goh’s voice:” Now celestial, then telluric, it let the tumult of the feelings be subdued by the beating of the drum or be merged in the vertiginous rise of its breath.” Nothing could ever be so true.

Christina Goh is a French vocalist, of Ivorian and Caribbean descent.
Songwriter, writer and composer, member of the jury of the 15th Independent Music Awards in the United States, the poetess is a member of the Board of the French Association for Percussion.

“The afro-blues black pearl” has developed her poetic and musical concept for more than a decade. 

Christina Goh – Album “Blues Troubadour” on YouTube

Christina Goh – Album “Blues Troubadour” Track List

01 – Trouveur

02 – Blues Troubadour Story, Pt. 1: Illusion

03 – A l’aveugle

04 – Blues Troubadour Story, Pt. 2: Change

05 – Mieux

06 – Blues Troubadour Story: Pt. 3: Troube

07 – Trouble code

08 – Blues Troubadour Story: Pt. 4: Troubadour

09 – Carnet des Afriques

10 – Chanson pour l’Irlande

11 – Blues Troubadour Story, Pt. 5: Affection

12 – Simplement

13 – Transparent (Cantilene du filtre bleu)

14 – Blues Troubadour – Version complete

Christina Goh – Album “Blues Troubadour” Cd Digital & Cd Physical

Christina Goh – Album “Blues Troubadour” Cd Digital & Cd Physical

 

KYAB YUL-SA – Album “Resonance d’Exil (s) / Exile Vibration”

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KYAB YUL-SA

Album Resonance d’Exil(s) / Exile Vibration”

Digital & Physical Distribution 

Label Plaza Mayor Company ltd

The Orchard

Kyab Yul-Sa – Album “Resonance d’Exils” on Itunes

En Concert Exceptionnel au Studio de l’Hermitage – Paris le 10 Octobre 2017

KYAB YUL-SA Lobsang Chonzor, Margaux Liénard, Julien Lahaye

KYAB YUL-SA or “the land of exile or exiles”

KYAB YUL-SA came out from the meeting of Lobsang Chonzor, Margaux Liénard and Julien Lahaye. Lobsang Chonzor has been travelling all over the world for more than fifteen years, sharing with audiences music and dances he is one of the rare experts of. A worthyrepresentative of the culture of his home country, Tibet.

He met the violinist Margaux Liénard in France : this is when he was first exposed to Irish, Scandinavian and French style fiddling, which she herself had gleaned and mastered during her own musical travels. They then crossed paths with Julien Lahaye, a percussionist who studied with a handful of select masters in India and Middle East. From his journey, he came back with, among other things, the delicate art of zarb playing under his belt.

The union of these three musicians resulted in their decision to build bridges among thedifferent cultures they had acquired along their respective journey. One can then already hear the echoes of a new language in the distance : it is the sound of their very own musical language.

Somewhere between here and nowhere, having escaped from the Tower of Babel and found themselves in the land of exile, the musicians of Kyab Yul-Sa are having a passionate conversation : they may be dealing with the Himalayas,

KYAB YUL-SA est né de la rencontre de Lobsang Chonzor, Margaux Liénard et Julien Lahaye. Digne représentant de la culture de son pays d’origine, le Tibet, Lobsang Chonzor parcourt le monde depuis maintenant une quinzaine d’années pour donner à voir et entendre ces musiques et ces danses dont il est l’un des rares connaisseurs. C’est en France qu’il rencontre Margaux Liénard qui lui fait entendre pour la première fois le son du violon traditionnel irlandais, scandinave et français qu’elle a glané précieusement au gré de ses propres voyages. Ensemble, ils croisent alors le chemin de Julien Lahaye, percussionniste qui fitses classes auprès de maîtres choisis en Inde et au Moyen-Orient pour en ramener notam-ment l’art délicat du zarb. Ainsi rassemblés, les trois musiciens choisissent d’unir ces cultures éloi-gnées que leurs parcours respectifs leur ont léguées. D’ici, on entend déjà résonner la clameur d’un nouveau langage, le leur. Quelque part, échappés d’une tour de Babel mais réunis dans la terre de l’exil, les musiciens de Kyab Yul-Sa se parlent passionnément, tantôt d’Himalaya, tantôt de fjords, tantôt de mer Caspienne : écoutons-les !

En tibétain, KYAB signifie « exil »,

YUL-SA signifie « l’endroit », « la terre » :

KYAB YUL-SA ou « la terre de l’exil, des exils »

« C’est cette nouvelle terre commune, créée par les artistes du projet, qui leur

permettra de réunir leurs « exils musicaux » et d’en faire jaillir un nouveau langage

musical et visuel métissé : une résonance de leurs exils respectifs… ».

Kyab Yul-Sa – Album “Resonance d’Exils” on YouTube

KYAB YUL-SA – Album “Resonances d’Exils”

  • 1 – Lhamo Ghur
  • 2 – Ama Lhay Ho
  • 3 – Da Day Dawn
  • 4 – Cha Chi Na
  • 5 – Choed Lu
  • 6 – Dhadul
  • 7 – Interlude
  • 8 – Lhamo Ghur 2
  • 9 – Brudmarsch
  • 10 – Aku Pema
  • 11 – Lhamo Ghur 3
  • 12 – Opera

Kyab Yul-Sa – Album “Resonances d’Exils” Cd Digital & Cd Physical

Kyab Yul-Sa – Album “Resonances d’Exils” Cd Digital & Cd Physical

 

MANU LE PRINCE – New Album “In a Latin Mood”

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MANU LE PRINCE

Album “IN A LATIN MOOD

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Manu Le Prince – Album “In a Latin Mood” on Itunes

En Concert Exceptionnel au NEW MORNING – Paris le 26 Octobre 2017

 

Featurings et compositions exceptionnelles de Baptiste Trotignon, Gregory Privat, Giovanni Mirabassi, Marc Berthomieux, Lalo Zanelli, Julian Le Prince-Caetano et Kenny Barron.

 

Manu Le Prince se partage entre Paris et Rio depuis plus d’une une vingtaine d’années. Après un hommage à Cole Porter, et à Johnny Alf, pionnier de la bossa nova, Manu Le Prince revient à la création.

Les grands noms de la scene jazz actuelle se sont retrouves autour de ce nouvel album « In a Latin Mood » : Baptiste Trotignon, Gregory Privat, Giovanni Mirabassi, Marc Berthomieux, Lalo Zanelli, son fils Julian Le Prince-Caetano et Kenny Barron pour une adaptation de « Twilight Dream ». Album realise par Minino Garay.

 

Tout au long de cet album Manu Le Prince pose sa voix et ses textes sur les morceaux instrumentaux, et écrit sur de nouvelles musiques inédites de Baptiste Trottignon, Giovanni Mirabassi ou Grégory Privat, des textes en anglais, en brésilien et même en français s’offrant une reprise « d’Il faut tourner la page » de Nougaro & Fraisse, sous les accords de Grégory Privat et les notes du saxophoniste Baptiste Herbin.

Il en découle un album original et personnel avec son propre style.

 

Manu The Prince has been sharing between Paris and Rio for more than twenty years. After a tribute to Cole Porter, and to Johnny Alf, the pioneer of bossa nova, Manu the Prince returns to creation.

The great names of the current jazz scene have been found around this new album “In a Latin Mood”: Baptiste Trotignon, Gregory Privat, Giovanni Mirabassi, Marc Berthomieux, Lalo Zanelli, his son Julian the Prince-Caetano and Kenny Barron for an adaptation of ” Twilight Dream “. Album realized by Minino Garay.

 

Throughout this album Manu Le Prince lays his voice and texts on instrumental pieces, and writes on new unpublished music of Baptiste Trottignon, Giovanni Mirabassi or Grégory Privat, texts in English, Brazilian and even in French Offering a “We must turn the page” of Nougaro & Fraisse, under the chords of Gregory Privat and the notes of the saxophonist Baptiste Herbin.

It follows an original and personal album with its own style.

Manu Le Prince – Album “In a Latin Mood”

Manu Le Prince – Album “In a Latin Mood”

01 – In a Latin Mood

02 – Dreams of Peace

03 – Serenade

04 – Sempre Voltar

05 – Like Castles in the Air

06 – Sail Away

07 – Paris et Rio

08 – Avarandar

09 – Twilight Dream

10 – Let the Music Take Care of You

11 – Il faut tourner la page

Manu Le Prince – Album “In a Latin Mood” Cd Digital & Cd Physical

Manu Le Prince – Album “In a Latin Mood” Cd Digital & Cd Physical

Bobby SOLO – Album “Nuove Canzoni Italiane”

 

Bobby Solo Nuevo Canzoni Italiane

Bobby SOLO – Album “Nuove Canzoni Italiane”

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Bobby SOLO – New Album “Nuove Canzoni Italiane” on Itunes

Bobby SOLO New Album: Iconic Singer for Iconic Songs…

The Italian artist Bobby Solo started singing in 1963, becoming very famous thanks to “Una lacrima sul viso (A tear on the face)” presented at the Sanremo Festival, the Italian music temple.
«It’s the song that made me very well known all over the world – Bobby says – and for my new album, which comes out worldwide thanks to the Plaza Mayor Company, I thought about playing it completely new and singing it in Friulian language. It adds to my German versions (“Du hast and tränen in den augen”), English (“For your love”), French (“Sur ton visage une larme”), Spanish and Japanese».
The words of “Une lagrime mi vise” are written by Alberto Zeppieri, producer and author of all the lyrics of “NUOVE CANZONI ITALIANE – New Italian Songs”, the latest album signed by Bobby Solo, with 13 unpublished songs and 2 bonuses, specially recorded for Jacques Dejean, the owner of the Plaza Mayor Company, with headquarters in London and Hong Kong. «I wrote a dozen of new songs and when he asked me some bonuses, I thought of revisiting the two most important songs in my repertoire: “Se piangi, se ridi (If you cry, if you laugh)”, winner of the Sanremo Festival in 1965 and, precisely, the “Tear”. Both with something new.

Good listening!».

Bobby SOLO – New Album “Nuove Canzoni Italiane” on YouTube

Bobby SOLO – New Album “Nuove Canzoni Italiane” Track List

01 – Stelle Nere su Torino

02 – E se non fosse per sempre

03 – Non farti rubare i sogni

04 – Cartoline da Hong Kong

05 – Non m’intendo di politica

06 – So sbagliare da me

07 – L’alba e il tramonto

08 – Mi va tutto male senza te

09 – Immemori dettagli

10 – Il boogie-woogie boogie

11 – E’ cosi’

12 – Dalla parte dei deboli

13 – Da sempre

14 – Une lagrime mi vise (Una lacrima sul viso)

15 – Se piangi, se ridi

Bobby SOLO – New Album “Nuove Canzoni Italiane”Cd Digital & Cd Physical on Amazon

 

Masaé Gimbayashi-Barbotte – Album «Midsummer Nocturne”

Midsummer Nocturne VOLET 1 Masaé Gimbayashi-Barbotte © Photographie ERIC BLANC-

Masaé Gimbayashi-Barbotte

Album Midsummer Nocturne”

Digital & Physical Distribution 

Label Plaza Mayor Company ltd

The Orchard

Masae Gimbayashi-Barbotte – Album “Midsummer Nocturne” on Itunes

Poésie et Musique

Masaé Gimbayashi-Barbotte est une pianiste d’origine japonaise qui s’est installée en France, il y a plus de vingt ans. Fille du grand poète de Haïku son influence est portée par la poésie et la musique qui vont de pair.

Masaé avec son dernier album, est l’éclosion d’une promesse occidentale par un syncrétisme apportant notion nouvelle riche d’une consécration, de la carrière de l’Artiste. Le chemin emprunté par Masae est fait de discrétion, de choix mûris, dans une approche musicale étonnante par sa méthode, donnant l’envie de s’immerger dans la vie des compositeurs, afin de comprendre les sens des œuvres….
Grâce à Masaé, les touches blanches et noires ont fini par dominer, les notes de musiques. Les émotions provoquées par la musique sont si intenses qu’elles peuvent être comparées à un orgasme de la peau ou frisson musical. Comme, une sensation de plaisir à la fois universelle et variable. A l’écoute, vous sentez une vague d’émotion vous submerger, les larmes vous monter aux yeux, votre gorge se nouer et puis les frissons courir le long de votre colonne vertébrale ainsi que sur toute votre peau.
Vous obtenez un “cocktail émotionnel” qui se produira à chaque fois que vous entendrez un morceau ou un passage particulier.

Poetry and music

Masae Gimbayashi-Bullhead is a Japanese pianist who settled in France more than twenty years ago. Daughter of the great haiku poet His influence is carried by the poetry and the music that go together.

Masad with his latest album, is the outbreak of a Western promise by a syncretism bringing new concept rich with a consecration, the artist’s career. The path taken by Masae is made of discretion, of mature choice, in an astonishing musical approach by its method, giving the desire to immerse itself in the life of the composers, in order to understand the senses of the works ….

Thanks to Masai, the white and black Keys ended up dominating the music notes. The emotions caused by the music are so intense that they can be compared to an orgasm of the skin or musical shudder. Like, a sensation of pleasure both universal and variable. Listening, you feel a wave of emotion overwhelm you, the tears will rise to your eyes, your throat will get knotted and then the shivers run along your spine as well as all your skin.

You get an “emotional cocktail” that will occur every time you hear a particular song or passage.

Masae Gimbayashi-Barbotte – Album “Midsummer Nocturne” on YouTube

Masaé GIMBAYASHI-BARBOTTE

Album “Midsummer Nocturne”

PMC 817 1284 / SERG170

 

01 – Reflections in D – Elington =Evans

02 – China Gates – John Adams

03 – In Evening Air – Aaron Copland

04 – Midsummer Nocturne – Aaron Copland

05 – Four Piano Blues 1 – Aaron Copland

06 – Four Piano Blues 2 – Aaron Copland

07 – Four Piano Blues 3 – Aaron Copland

08 – Four Piano Blues 4 – Aaron Copland

09 – In a Landscape – John Cage

10 – Ophelia – John Cage

11 – Les sons et les parfums tournent dans l’air du soir – Claude Debussy

12 – ‘The Alcotts’ 3e mouvement de la Sonate n°2 – Charles Ives

13 – Poppoya – Ryuichi Sakamoto

14 – Imaginary Dances 1 – william Duckworth

15 – Imaginary Dances 2 – William Duckworth

16 – Imaginary Dances 3 – William Duckworth

17 – Imaginary Dances 4 – William Duckworth

18 – Imaginary Dances 5 – William Duckworth

19 – Imaginary Dances 6 – William Duckworth

20 – Imaginary Dances 7 – William Duckworth

21 – Imaginary Dances 8 – William Duckworth

22 – Imaginary Dances 9 – william Duckworth

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